刘犇：好的原创设计要源于市场

2019年4月9-14日，一年一度的全球家居盛事及两年一度的欧洲灯饰照明展在米兰上演，有着20年历史的米兰卫星展(Salone Satellite)——全球年轻设计师最重要的展示舞台，不例外地也展示着当下最有潜力的年轻设计师的设计作品。

刘犇，一位来自中国的专业灯具设计师，凭借其优秀的设计作品，从众多优秀的设计师中脱颖而出，站在了这个国际的舞台上。而在早前的2月份，刘犇也同样入选了北欧最大的家居展——瑞典斯德哥尔摩家具灯饰展的Greenhouse单元，成为了37家被选中的独立设计师中的一员。

据了解，这是首次有中国的灯具设计师同时入选全球最重量级的两个年轻设计师作品展示展览。

刘犇，何许人也？他凭什么年纪轻轻就能够过五关斩六将，成功闯关世界工业设计舞台作为一名优秀工业设计师，他对于好作品是怎么评价的？而对于中国灯具设计界出现的各种问题，他又是怎么看的？

客户认可是最大的收获

《古镇灯饰报》：作为国内首位参加2019斯德哥尔摩家具灯饰展和2019米兰家居展“卫星展”的灯具设计师，您最大的收获和感受是什么？

刘犇：最大的收获应该是来自主办方和观展商的双重认可。米兰家居展是全球最大的家居展会，而米兰卫星展也是全球最知名的年轻设计师的展示平台，现在很多当红的设计师，例如为Flos做设计的Nendo工作室，为Moooi和Nemo设计灯具的Arihiro Miyake，都是在这个舞台上被发掘的。而斯德哥尔摩的Greenhouse展则是北欧地区最重要的设计师展示平台。

这两个展览都属于评选制，专业的评审团会从成百上千名申请者中严格挑选出他们认为最具潜力的年轻设计师来参展。因此，能够获得评委的肯定，让我们备受鼓舞。

而更让我们欣喜的是，通过这两次展会，我们的设计能力得到了国际知名灯具品牌的认可，包括英国的Innermost、意大利的Nemo、法国的DCW Edition等等。能够直接和这些优秀的国际灯具品牌合作，对我们来说意义非凡。对于这些品牌来说，也是第一次和中国设计师建立合作关系，这也让我们感受到了欧洲品牌对待设计的开放心态。

国内设计师动手能力亟待提高

《古镇灯饰报》：作为国内的优秀灯具设计师，您与国外优秀设计师交流切磋的机会比较多，据您的观察与分析，目前国内的灯具设计师与欧美等西方发达国家和地区的灯具设计师之间的差距究竟有多大？出现这种差距的主要原因什么？

刘犇：这些年涌现了不少优秀的国内设计师，其中有一些更是能够做到与国外的同龄设计师旗鼓相当；但是就整体的平均水平来看，国内外的设计师水平差距还是比较大的，尤其是动手能力方面。国外设计师从创意到产品，基本上都是自己动手去解决问题。在设计师展会上通过实物来呈现自己的设计概念，已经是非常成熟的方式。

出现这样的差距，一方面是由于西方国家的经济相对发达，民众对于生活品质的追求使他们积累了较高的审美水平和产品品鉴能力，设计师需要不断地提升自己从而做出被认可的设计；另一方面则是教育方式的差异，国外院校十分注重设计师动手能力的培养，而国内院校尽管现在已经越来越注重，但目前还是和国外有不少差距的。

《古镇灯饰报》：一直以来，国外企业对中国企业和中国的观展商都不怎么待见，他们大多认为中国企业的仿冒能力太可怕了。你们在国外参展有没有感受到来自同行的这种“敌意”？

刘犇：其实仿冒并不是中国的专利。例如意大利企业也有抱怨西班牙企业仿冒他们的产品等等。近年来，我们国家也不断倡导创新，鼓励原创，整体设计水平也在不断提升，大家的知识产权意识也在不断强化，这是大家有目共睹的。

只要我们坚持原创，做好自己，就不会担心受到各种冷遇。毕竟设计师的心态都是相对开放的，而且都是靠硬实力去竞争并赢得客户的认可。

热卖产品未必是好设计作品

《古镇灯饰报》：关于好设计作品的评价，作为设计师，你的考量标准什么？好的原创设计作品又是怎么出来的？

刘犇：现在大家评价设计主要有两个考量取向：一是奖项，二是销量。但这其实是值得商榷的。评价一款产品的设计好坏是需要从多个维度去进行的。有时候拿了很多大奖的产品并没有好的销售产生；而有些销量很好的爆款则更多是潮流性的产品，其本身与设计并没有太大关系。

一款负责任的设计，需要考量产品是否可以持续为消费者带来舒适便利，产品的生产与回收会对环境有什么影响，生产制造的过程对工人又有什么影响……灯具设计属于工业设计的一个细分，它需要满足工业化和市场化的双重需求，设计师在做设计的时候，需要深入去思考各个方面。

一款好设计的诞生并非只是设计师个人努力的结果，它一定是市场定位、技术研发、生产制造、推广销售等多方面共同作用的结果，只有共同努力，才能成就叫好叫座的产品。

没有调查就没有发言权。要设计出一个符合市场需求的产品，设计师就必须深入市场一线，考察相关区域的文化背景、整体经济水平并认真听取客户的意见；而要设计出符合工业生产需求的产品，设计师还得跟设计部门以外的各个生产环节进行深度沟通，确保创意设计作品顺利转化为工业产品。这对设计师的综合能力要求非常高，具备这样的综合能力是成为一名成熟的工业设计师的必备条件。

这次米兰展上买下我们设计版权的Innermost的CEO对我说，当他看到我的设计的时候，他脑海里马上就想到了可以应用的空间，并且我们的设计很成熟，一般他们和设计师合作从设计到量产都需要经历比较长的时间，但我们设计的时候就已经考虑了如何进一步实现量产化的问题，因此可以快速推进项目，这让他们非常惊喜。

做强自己才能王道

《古镇灯饰报》：目前业内的设计师主要有两种生存形态：一是驻厂设计师；二是独立设计师，您认为哪一种生存形态更好一些？

刘犇：我现在是独立设计师，但我也是做过驻厂设计师，我毕业后在欧普照明工作了5年，我觉得在欧普做驻厂设计师是一个很好的学习过程，因为欧普的经营体系非常完善，我们可以了解很多产品设计以外的东西，这为我后来成为独立设计师奠定了非常好的基础。

独立设计师的发展空间相对较大，但是需要具备很强的综合能力。不仅要自己做设计，还需要兼顾经营，压力很大，风险也很大，而驻厂设计师有强大的团队支撑，只需要专注于设计就好了，现在优秀的企业对设计越来越重视，收入也逐渐趋于合理。

总而言之，两种生存形态各有优劣，就看设计师自己的价值取向和能力配置了。

《古镇灯饰报》：据了解，目前国内灯具设计师的收入基本上都是跟其所设计的产品的销量挂钩，对于这种分配或激励机制，您是怎么看的？

刘犇：存在即合理。但是我们必须得认清一个事实：产品设计只是企业生产经营过程中的一个环节。产品销量的好坏并不完全取决于设计，而是与企业的市场定位、价格策略、渠道建设、市场推广、交货期乃至售后服务等息息相关。

《古镇灯饰报》：近两年灯饰行业的市场行情急转直下，企业销量出现大幅下滑，设计师的生存处境愈发艰难，不少设计师都面临着失业的尴尬局面。作为设计师，您觉得如何才能从根本上解决这种问题？

刘犇：企业需要明确设计的角色，要了解设计能做什么、做不到什么。有些企业认为设计是万能的，过度依赖设计师来开发产品，一旦企业运作不良，就一味归因于设计；而另外有一些企业则极其不尊重设计，肆无忌惮地直接仿冒他人设计，侵害他人知识版权，甚至还对这样的行径理直气壮，这两种极端现象都直接导致了设计师的尴尬处境。

再者，从设计师自身的角度出发，也需要不断审视自身的能力，不断地去做自我提升，只有过硬的水平，才能让企业获得设计所带来的价值。

《古镇灯饰报》：中国灯都原创设计展已经成功举办了三届，第四届即将于10月20-26日再一次精彩呈现。对于这个展会，您有什么样的评价和建议？

刘犇：能有这样的平台真的很不错，假如能把机会开放给新的创业型公司，包括一些设计师品牌，把原创的特点和特色更大地体现出来，对设计师和重视设计的企业来说，是个不错的机会。

编后语

从瑞典的斯德哥尔摩展，到意大利的米兰设计周，站在世界灯具设计的舞台上，刘犇代表的绝不只是一个工业设计师或者他的朴舍创意设计，而是中国数以万计的设计师群体。

他是第一个冲破重围的开路先锋，但绝对不是唯一一个、更不会是最后一个站在世界原创设计舞台上的中国灯具设计师。

在国家积极倡导创新并强力保护知识产权的当下与未来，中国必将涌现出一批自强不息的灯具设计人才，灯饰照明行业也必将从“中国制造”向“中国创造”大国大步迈进。

---THANK YOU---

编辑/责编：刘蓉蓉

文：文丰

编审：陆祖慧

总编辑：曹利晖

稿件整理：古镇灯饰报社新媒体中心